Pedro Figari (29 de Julho de 1861, 24 de Julho de 1938)
Pintor, advogado, político, escritor e jornalista uruguaio.
Pedro Figari Solari nasceu em Montevidéu, em 1861. Seus pais Juan Figari Lazaro e Santa Margherita Ligure. Figari emigrava para Buenos Aires mas o seu navio naufragou e ele nadou para Montevidéu, ele se casou com Paula Solari, da mesma origem, prosperou e teve uma grande família. Durante a adolescência Pedro Figari frequentava uma fazenda que é agora o centro de Tres Cruces, com litoral no Bay, que agora é então urbanizada. Neste local rural Figari teve contato com aspectos da sociedade que estavam então em temas de suas pinturas: comunidades negras, quartéis, cortiços.
Em 1886, e em questão de horas, ele se formou como advogado, ele se casou com Maria de Castro, e partem em lua de mel para a Europa em uma jornada de muitos meses, importante na sua formação artística. Retornam para Montevideo, e em 1887 nasce sua primeira filha, seguidas por outras cinco e dois homens.
Pedro Figari exerce advocacia em empresas públicas e privadas, foi ativo como um político no parlamento, jornalismo e como um assessor para Batlle y Ordóñez, presidente em dois períodos.
Se destaca em sua campanha para a abolição da pena de morte, e como Defensor de Oficio, sua defesa da Alférez Almeida, acusado injustamente de assassinato, atuação que cria complicações financeira e prestígio, embora tenha triunfos em vários julgamentos.
Sua atuação como diretor da Escola de Artes e Ofícios, em seguida, Escola Industrial, é formidável, e pela mesma importância que ele consegue dar, passa a temer transcendência política, e na discussão que é gerada se decepciona e abandona o tema.
Se concentra então na pintura que ele sempre tinha havia praticado como um aficionado, e em 1921 enviou pinturas para uma exposição em Buenos Aires. Tem pouco sucesso comercial vendendo um único quadro, mas é recebido com entusiasmo no ambiente cultural, ali se radica e continua seu trabalho.. Em 1925 enviou obras para Paris, e desta vez o resultado comercial é bom então viaja e pinta em Paris até 1933, quando embarca de volta e chega a Montevideo em 1934.
Sem pintar mais, embora o óleo permaneça fresco, pelo menos para adicionar a assinatura em algum quadro anterior, continua a organizar exposições, tanto como uma em Buenos Aires algumas horas antes de sua morte em Montevidéu, em 1938.
É sempre um escritor compulsivo de milhares e milhares de páginas de letras pequenas, sobre tudo aquilo com que se relaciona:
- O caso Almeida
- O tratado "Arte, Estética, Ideal" (Essai de Philosophie Biologique)
- "História Kiria" tratado utópico maravilhosamente ilustrado com seus próprios desenhos
- "The Architect", fábulas e poesias em homenagem a Juan Carlos, seu filho e braço direito, mortos em Paris, em 1927, aos 33 anos. Também ilustra este livro.
- Contos e peças teatrais
- Uma numerosíssima correspondência ao longo de sua vida com a familiares, políticos, artistas, filósofos.
Godofredo Sommavilla ensina pintura a esposa de Depedro Figari, que aproveita para receber as primeiras noções técnicas. Durante anos, pinta aquarelas e óleos acadêmicos naturais, com base em fotografias, copiando folhas para seus filhos. É um excelente desenhista, ele demonstra com suas ilustrações do desenvolvimento judicial do caso Almeida, caricaturas desses auto-retratos envolvidos e muito expressivos de cada situação.
Depois, há uma fase em que pinta óleos sobre tela, em sua maioria paisagens, muitas vezes noturnas, última etapa de suas pinturas não pode incluir, e, posteriormente, um ser humano ou: animais ou pedras na pintura ou o título que ele atribui atitudes ou emoções humanas. A exceção a esta ultima podem ser as "Venecias", série estendida que aparece um gondoleiro, não é essencial. Cerca de 1919 iniciou a sua maturidade artística, quase todos são óleo sobre cartão (muitas vezes visível entre pinceladas, com a sua cor de palha) e uma seleção de temas? quase ilimitada. Se nota a ausência de temas esportivos (há bochadores, touradas), e crianças ou adolescentes, exceto um bebê nos braços de sua mãe negra. Eles são quase todos atividades de cidadãos ou camponesas, e numerosas evocações de fatos históricos.
Os títulos merecem comentário: quase sempre incluem humor ou ironia, os quadros de tema fúnebre, tais como enterro, velórios e funerais ou temas religiosos, como cerimônias ou cenas de sacristia, mantendo sempre o devido respeito.
Esta relação sugere uma evolução da sua juventude ateu e anticlerical ao pintar crucifixos, altares e cerimônias religiosas. Evolução em seguida, deu a entender em seus escritos, como o fim de "O Arquiteto" (1928), quando se refere ao seu falecido filho diz: "... tem que encontrar novamente nossas células no caminho eterno; e se reconheceram, eu espero. "
Evoca: juventude, costumes, história, mas com uma intemporalidade sobre os fatos, faz parecer cotidianos, como seus campos seus horizontes distantes, aparecem no mesmo plano que os protagonistas, como a luz quase sempre olha para através de portas e janelas em um fundo de cortina mais tempo. Talvez por isso ele disse "intimista".
E os personagens raramente projetam sombras, por isso tem sido dito que não são seres mas espíritos, a menos que a sombra é um líder em si, devido a uma luz especial de uma lâmpada ou vela lanterna que lhe da origem.
As ilustrações em seus escritos poderiam ser consideradas pura imaginação, mas com certeza evocam memórias, quaisquer fatos ou números.
Foi certamente autodidata até certo ponto, mas certamente não "começou a pintar aos 60 anos de idade". Em vez disso, foi preparado por 58 anos. Um pintor terminou sua carreira escrevendo um tratado relativo sobre sua arte. Figari dominou a teoria primeiro e culminou em sua obra. Não é de admirar, quando Barradas desenhar caricaturas de várias personalidades em 1911, intitulado Figari "Dr. Pedro Figari, crítico de arte"; e, recentemente, dedicou-se à pintura de vários anos mais tarde.
Parte da sua formação também foram encontros frequentes: em casa, no Blanes Viale, como Moretti-Catelli, com Milo Beretta, cuja coleção Europeia incluiu uma "Stagecoach" van Gogh. Pela casa de Figari em Montevidéu, em Buenos Aires e Paris passou pintores, escultores, músicos, filósofos e escritores uruguaios e estrangeiros, e vários argentinos que estavam fregueses fiéis e qualificados ao longo de sua carreira.
As seis crianças que sobreviveram herdou cerca de 2.400 obras. Levando-se em conta que, na vida, por cerca de 20 anos vendeu e deu aos seus familiares e amigos, estima-se o total de 4.000 pinturas a óleo.
Tudo isso surge principalmente de tradição familiar, por isso, está sujeita a uma revisão que é sempre bem-vinda, especialmente agora como havia antes, com tantos autores qualificados que estudam sua trajetória.
Fonte: Tradução do texto de Fernando Saavedra Faget